Por Henry Arias Abad
Santiago. – En una entrevista reciente en el programa Café de Diario 55, el director provincial de Cultura y destacado músico Rafael Mirabal trazó una radiografía franca del estado cultural de Santiago, abordando retos, avances y propuestas para fortalecer la identidad creativa de la ciudad.
Formación musical y experiencia artística
Mirabal, conocido por su virtuosismo en el teclado, resaltó la importancia de la formación musical. “Todo lo que tenga que ver con teclado. No tengo vocación de guitarrista ni flautista… Intenté coger clases de flauta, pero todo es teclado”, comentó. Explicó que gran parte de su formación fue autodidacta, transcribiendo música de grandes artistas desde casetes, acompañado por el apoyo de maestros y colegas.
Al destacar el valor de la música en vivo, señaló: “No hay nada como tener una sinfónica de 60 músicos. No es lo mismo que un DJ con una pista; la experiencia es distinta”. Subrayó que el merengue y otros géneros tradicionales aún logran unir a grandes públicos frente a la música urbana actual.
Educación artística: una deuda nacional
Mirabal lamentó el rezago en la enseñanza artística: “La modalidad en arte no llega ni al 1 % de las escuelas públicas y privadas del país”. Además, indicó la insuficiencia de docentes especializados: “Necesitamos muchos más profesores y programas que fomenten el arte en las escuelas”.
Cultura en Santiago: sin presupuesto y con retos
Sobre su gestión en la Dirección Provincial de Cultura, explicó: “Estamos concentrados en mantener el estatus de galería de arte en el Palacio Consistorial; es la única galería vigente en el centro histórico”. No obstante, reconoció dificultades: “No hemos podido definir una programación formal. No tenemos presupuesto para ninguna partida y dependemos del apoyo de artistas e instituciones”.
Propuestas: Boulevard de los Artistas y alianzas estratégicas
Mirabal citó como modelo la iniciativa “Compromiso Santiago”, que logró unir a sectores diversos en favor de la ciudad, y señaló la necesidad de alianzas similares en áreas con potencial cultural. Llamó a revitalizar el Boulevard de los Artistas, promoviendo incentivos y trámites eficientes para atraer inversiones: “Ese boulevard debe convertirse en el corazón del turismo cultural”.
Jazz, Marca Ciudad y turismo cultural
El músico defendió el valor del jazz como expresión creativa: “Improvisar requiere un talento especial. La improvisación está en toda manifestación musical”. También destacó la capacidad de Santiago para posicionarse como destino de turismo cultural. “No es descabellado ampliar ese rango. Santiago puede ofrecer un paquete completo: convenciones, salud, cultura y turismo religioso”.
En cuanto a la Marca Ciudad, advirtió sobre la limitada representación cultural en su estructura actual: “Faltan más representantes del sector cultural. La continuidad es clave y el sector privado puede garantizarla”.
Infraestructura cultural y relación con los medios
Sobre el monorriel, señaló la necesidad de mejorar infraestructuras para atraer público a los eventos, aunque reconoció controversias con su trazado. Respecto al rol de la prensa, destacó que deberían tomar más en cuantas las actividades culturales y difundirlas en los diferentes medios.
Finalmente, valoró la diversidad cultural local, mencionando iniciativas como Son de Keka, Lunes de Jazz, colectivos de artesanos y agrupaciones teatrales. “Lo que ofrecemos es arte, y debemos seguir ofreciéndolo”, concluyó.
